Double concerto pour clavecin et pianoforte de Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
A gauche, le pianoforte ; à droite, le clavecin. Mots-clés pour analyser cette écoute: orchestre, basse continue, motifs, dialogue, imitation.
Le concerto (de l’italien concertare, dialoguer), est un genre de musique pour orchestre, avec un ou plusieurs solistes qui dialoguent avec l’orchestre. Lorsqu’il y a plusieurs solistes, on parle de concerto grosso (période baroque), puis à partir de la période classique, de double concerto (2 solistes), triple concerto (3 solistes).
Compositeurs : Mozart (27 concertos pour piano), Beethoven (5), Liszt (2), Tchaïkovski (2)…
Quintette « La truite » de Schubert (1819) : 4.Thème et variations
Mots-clés pour analyser cette écoute : mélodie, accompagnement, accords, arpèges, imitation, contrechant.
La musique de chambre est écrite pour un petit nombre d’instruments et de voix (au maximum dix), qui ont chacun une partie indépendante à jouer ou à chanter. La sonate est un genre de musique de chambre pour piano seul ou accompagné d’un autre instrument (exemples : violon et piano, flûte et piano…). Une sonate pour trois instruments est un trio, pour quatre instruments un quatuor, pour cinq instruments un quintette, etc.
Compositeurs : Mozart, Beethoven (32 sonates pour piano), Schubert, Schumann, Brahms, Fauré…
Interprète : Christophe Eschenbach. Mots-clés pour analyser cette écoute : thème, mélodie, accompagnement, accords, arpèges, broderies, staccato, legato.
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La variation est un procédé fréquemment utilisé par les compositeurs baroques (Bach, Haendel…), classiques (Mozart, Beethoven…) et romantiques (Schubert, Schumann, Brahms…). Il consiste à transformer un thème initial, souvent connu de tous (un thème de chanson populaire, par exemple) à travers une série de variations, en changeant deux ou trois éléments à chaque variation : tempo, mesure, nuances, phrasé, mode (majeur / mineur), mélodie, rythme, accompagnement, etc. Comme le compositeur change peu d’éléments à la fois, on reconnaît toujours le thème qui a servi de modèle.
« Cloches à travers les feuilles », extrait des Images pour piano de Debussy (1907)
(à gauche) Interprète : Arturo Benedetti Michelangeli. Mots-clés pour analyser cette écoute : gamme par tons, registres, grave, médium, aigu, dissonance.
Dans quel ordre entrent les trois solistes ? Quel est le rôle du piano ?
Un groupe de « rock » ou de « pop » comprend : un ou plusieurs chanteurs, une ou plusieurs (souvent deux) guitares acoustiques ou électriques, une (guitare) basse électrique, une batterie, et généralement un piano ou un synthétiseur. Le clavier accompagne en accords ou en arpèges, et se voit souvent confier des passages en soliste. Quelques exemples : Jerry Lee Lewis, les Beatles, Elton John, les Doors, Queen, Muse, Coldplay, Keane…
Le ragtime est un style musical pour piano né aux Etats-Unis vers l’année 1900. Ce style est un des précurseurs du jazz. Il adapte des danses européennes (comme la polka) à la technique de jeu du banjo. On le reconnaît aux nombreux accents à contretemps (ou syncopes), dans la mélodie et dans l’accompagnement.
Le musicien le plus célèbre est Scott Joplin, dont la musique a été reprise dans le film L’Arnaque en 1973.