Elaborées à partir du chant grégorien (textes de la liturgie chrétienne chantés à l’unisson), les premières messes polyphoniques ont été écrites au 13ème siècle, toujours a cappella jusqu’au début de l’époque baroque.
On distingue le propre de la messe (qui change chaque dimanche) et le commun (qui reste identique).
Éléments du propre : l’Alléluia, l’évangile, l’offertoire, la communion.
Élements du commun (texte latin, sauf le Kyrie qui est en grec ancien, et traduction française) :
Kyrie eleison / Christe eleison Seigneur, prends pitié / Christ, prends pitié
Gloria in excelsis Deo Gloire à Dieu au plus haut des cieux
Credo in unum Deum Je crois en un seul Dieu
Sanctus, Sanctus, Sanctus Dominus Saint, Saint, Saint est le Seigneur
Benedictus qui venit in nomine Domini Béni soit celui qui vient au nom du Seigneur
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi Agneau de Dieu, qui enlève le péché du monde
Compositeurs : _ Moyen-âge : Guillaume de Machaut (14ème siècle), Guillaume Dufay (15ème)
_ Renaissance : Johannes Ockeghem, Josquin des Prés (fin 15ème), Palestrina (16ème)
La musique de chambre est écrite pour un petit nombre d’instruments et de voix (au maximum dix), qui ont chacun une partie indépendante à jouer ou à chanter. La sonate est un genre de musique de chambre, généralement en trois ou quatre mouvements dont au moins le premier est de « forme-sonate ». Une sonate pour trois instruments est un trio, pour quatre un quatuor, pour cinq un quintette, pour six un sextuor, pour sept un septuor, etc.
Compositeurs : _baroques : Corelli et Vivaldi (sonates pour violon et basse continue), Bach (Sonates et partitas pour violon seul...)
_ classiques : Mozart (sonates pour piano, quatuors à cordes...), Beethoven (32 sonates pour piano, 17 quatuors...)
_ romantiques : Schubert (trios avec piano, 15 quatuors, Quintette « La Truite »...), Schumann, Brahms, Fauré… Vous trouverez d'autres extraits de musique de chambre sur la page Autour du piano.
Le concerto (de l’italien concertare, dialoguer), est un genre de musique pour orchestre, avec un ou plusieurs solistes qui dialoguent avec l’orchestre. Lorsqu’il y a plusieurs solistes, on parle de concerto grosso (période baroque), puis à partir de la période classique, de double concerto (2 solistes), triple concerto (3 solistes). Un concerto est écrit en trois ou quatre mouvements avec alternance de tempo : (lent –) rapide – lent – rapide.
Compositeurs : _ baroques : Corelli (concertos grossos), Vivaldi (plus de 600 concertos), Bach, Haendel, Telemann...
_ classiques : Mozart (27 concertos pour piano, 5 pour violon…), Beethoven (5 pour piano…)
_ 19ème siècle : Chopin (2 concertos pour piano), Liszt (2), Tchaïkovski (2), Saint-Saëns (5), …
_ 20ème siècle : Rachmaninov (4), Ravel (2 dont le Concerto pour la main gauche), Prokofiev (5), Bartok (3)… Vous trouverez d'autres extraits de concertos sur la page Dialogue en musique.
La symphonie est un genre musical pour orchestre sans soliste principal, apparu dans la deuxième moitié du 18ème siècle (période classique). Dérivée de l’ouverture d’opéra (parfois appelée sinfonia), elle passe de trois à quatre mouvements et s’agrandit au cours du 19ème siècle (les plus grandes symphonies durent plus d’une heure).
Compositeurs : _ classiques : Haydn (104 symphonies), Mozart (41), Beethoven (9)
_ romantiques et post-romantiques : Schubert (9 symphonies), Berlioz (Symphonie fantastique), Mendelssohn (5), Brahms (4), Tchaïkovski (6), Dvorak (9 dont la Symphonie du Nouveau Monde), Mahler (9)…
_ néoclassiques (20ème siècle) : Prokofiev (7 dont la Symphonie classique), Honegger (5), Chostakovitch (15)…
_ modernes (20ème siècle) : Messiaen (Turangalîla-Symphonie), Dutilleux (2 symphonies)…
Vous trouverez d'autres extraits de symphonies sur la page L'Europe en musique.
Quatuor pour hautbois et cordes de Mozart (3ème mouvement) Etonnant "4 pour 3" à partir de 2'17''!!
Sonate pour 2 pianos KV448 de Mozart
Cette sonate "galante" en 3 mouvements est remarquable pour ses effets de surprise, qui rendent l'œuvre de Mozart inimitable alors même qu'elle ressemble tellement à celle de ses contemporains.
Début du 2ème mouvement à 7'30". Moment remarquable à partir de 13', pour ses appogiatures et autres dissonances expressives suivies, à 13'54" d'une modulation soudaine en mineur.
Début du 3ème mouvement à 17'10". Moment remarquable à partir de 17'56", second thème, dans un mode mineur là encore inattendu, réexposé à partir de 20'35". A 18'05" puis 20'44", étonnante surprise (harmoniquement, une sixte augmentée).
Symphonie du Nouveau Monde de Dvorak (4ème mouvement) par Alain Trudel
Pierre-Henri Dutron (jeune compositeur français) présente (avec René Jacobs, qui l'a dirigée) sa complétion du Requiem de Mozart en 2016
Le Requiem qu'a laissé Mozart en 1791 était très largement inachevé. Avant Pierre-Henri Dutron, se sont notamment "attaqués" à sa complétion: Joseph Eybler et Franz Xaver Süssmayer (compositeurs de l'époque), Marius Flothuis (musicologue et compositeur néerlandais, en 1941), Robert D. Levin (musicologue et compositeur américain, en 1995)...
Créations d'élèves